Memperkenalkan Genre Baru Penulisan: Cinelit

By: Mochammad Asrori

Cuaca yang tidak menentu dewasa ini rasanya cukup membuat aktivitas menjadi lesu darah. Musibah bertebaran di berbagai daerah dengan konsistensi yang mulai rapat. Ketika menulis catatan kecil ini saya sedang terjebak di toko buku, di luar sana hujan deras disertai angin keras membuat ciut nyali untuk menerobosnya meski dengan tameng jas hujan. Saya pun melihat rak-rak bagian novel yang dipenuhi teenlit. Genre satu ini memang punya pangsa yang luas, jadi eksistensinya (di luar kualitasnya) saya rasa tidak bakal ada matinya. Tapi wow, saya melihat deretan novel yang saya sendiri bingung menyebutnya. Sebagai chicklit? Bukan ah. Novel teenlit? Bukan kok. Namun tanpa perlu petugas sensus handal untuk mengetahui jumlahnya yang terus bertambah secara signifikan: Novel adaptasi dari film.

Saya samasekali tidak bermaksud mengatakan fenomena ini sebagai musibah, sebagaimana analogi di pembukaan tulisan saya. Hanya saja perlu garis tegas terhadap sebuah genre besar bernama novel yang merupakan sebuah produk dasar pengembangan kreativitas manusia. Kita mengenal novel sebagai satu produk dari pengarang yang di dalamnya melekat unsur utama yang wajib hadir: otentisitas. Pengarang bisa berlaku sebagai mediator kehidupan yang memimetiskan pengalaman kehidupan. Pengarang memiliki kekuatan kecil Tuhan untuk mencipta. Tentu saja ciptaan yang unik, bukan duplikasi.

Berangkat dari sana sastra, khususnya novel, memiliki kedudukan yang istimewa dan menjadi patokan dalam pengembangan bidang kreatif lainnya. Contoh paling sering adalah karya sastra yang menjadi naskah drama dan dipentaskan, atau menjadi skenario film dan difilmkan. Proses ini bisa kita lihat dari sederetan karya-karya besar masa lalu, dari yang paling klasik seperti Ramayana dan Mahabharata di Asia, hingga Romeo and Juliet, Hamlet, dan Julius Caesar di Eropa, yang semuanya kemudian diangkat menjadi pertunjukan drama dan film.

Novel kontemporer yang digandrungi anak-anak muda seperti Harry Potter dan The Lord of the Ring ketika difilmkan pun sukses menangguk keuntungan dan selalu ditunggu-tunggu kehadirannya.

Karya sastra tersebut menjadi ide, menjadi sebuah sumber, yang digali unsur-unsur teks dialognya dan teks deskripsinya untuk diramu menjadi sebuah dialog dalam pentas drama yang memikat. Atau diolah menjadi perjalanan skenario visual film yang indah. Tengoklah film Bulan Tertusuk Ilalang oleh sutradara Garin Nugroho yang dibuat berdasar puisi penyair Madura D. Zawawi Imron.

Pertanyaannya, bagaimana dengan proses terbalik, ketika sebuah novel hadir dari sebuah film, cukupkah sebagai pemantik bahwa karya tersebut layak mendapat label novel (otentik)? Kita bisa simak dan memberikan penilaian novel-novel yang diadaptasi dari film, seperti film-film bertema hantu Terowongan Casablanca, Hantu Bangku Kosong, Genderuwo, Pocong 2, Lantai 13, Angker Batu, dan Rumah Pondok Indah. Juga film-film bertema bumbu-bumbu cinta seperti Dara Manisku, The End of Story, Kangen, Merah Itu Cinta, Sang Dewi, Bukan Bintang Biasa, 30 Hari Mencari Cinta, Mendadak Dangdut, Cewek Matrepolis, dan Medley.

Jika dalam proses menuangkan karya sastra, khususnya novel, ke dalam bentuk film membutuhkan waktu lumayan lama, novel-novel adaptasi dari film rata-rata dikerjakan oleh penulis relatif cepat, sangat instan, dan sesuai pesanan. Sekedar memindah script skenario menjadi bentuk prosa. Padahal idealnya, tentu saja bukan sekedar mendaur ulang apa yang terlihat dalam film menjadi kata-kata.

Film sangat dibatasi oleh durasi dan aturan main yang ketat. Banyak lubang yang menjadi pertanyaan bagi penikmatnya, banyak yang tidak tersampaikan atau tidak terselesaikan dalam sebuah film. Inilah yang harus dipenuhi sebagai nilai tambah novel adaptasi.

Dia harus memiliki bidang garap yang lebih detail, seperti pengungkapan latar belakang yang biasanya kurang dalam film, tokoh dan penokohan yang kurang mantap dan beralur dangkal, setting yang dalam film diakali untuk meminimalkan pengeluaran bisa leluasa dikembangkan dalam sebuah novel. Dari sisi ini, novel adaptasi dari film yang patut dikedepankan adalah novel Biola Tak Berdawai oleh Seno Gumira Ajidarma, dan novel Naga bonar Jadi 2 oleh Akmal Nasery Basral.

Tapi yang jelas, saya sangat tidak menyukai aspek komersial yang duduk manis di belakang kemudi novel adaptasi. Maraknya novel-novel yang diadaptasi dari film secara jelas lebih mementingkan sisi komersial. Novel itu biasanya merupakan pesanan dari pemegang hak film untuk menangguk keuntungan lebih dari film yang telah dan akan beredar. Novel yang hadir lebih sebagai merchandise dari film daripada sebagai sebuah karya novel yang “utuh”.

Hal tersebut tampak dalam medan garapan di dalamnya yang antara sisi film dan novelnya hampir tidak ada perbedaan berarti, hanya berganti media. Rasanya saya lebih menikmati novel-novel teenlit yang kemudian diangkat ke layar perak, seperti Jomblo, Dealova, Tentang Dia, dan Cintapuccino dari pada proses sebaliknya.

Seperti dalam pengantar awal saya, maraknya novel adaptasi hanyalah efek dari cuaca yang tidak menentu. Perfilman Indonesia yang sedang giat berbenah layaknya hujan yang ikut menyuburkan bibit-bibit baru di luar konteks film, yaitu novel adaptasi. Saya takut menyebutnya sebagai musibah atau aib sastra Indonesia, karena sebagai bibit yang baru lahir, kita tidak tahu buah apa yang akan tumbuh kelak. Cuma, proses kelahirannya memang penuh ironi dan kontradiksi.

Namun apa salahnya jika kita menandainya dengan sebuah nama. Sebuah genre penulisan yang baru.

Pembagian genre bukanlah suatu pembagian kelas atau kasta dalam novel, melainkan lebih ke arah segmentasi pembaca, baik dari segi usia, intelektual, sekedar dorongan mood pembaca, maupun murni untuk kepentingan pembaca, jadi tujuannya memudahkan pembaca menemukan jenis bacaan yang diinginkan. Jika dulu muncul genre chicklit, lalu teenlit, lalu kidlit, mungkin ada baiknya menambah satu genre lagi. Sebut saja cinelit, untuk karya-karya novel yang diadaptasi langsung dari film.

Selamat meramaikan peta penulisan novel di Indonesia, cinelit.